舞台 展示民俗百态
160多个演员，269套服装，400多件道具，100年前老北京的民俗百态在舞台上一一展现。整个舞台就像一座民俗博物馆，皇帝的龙椅、太和殿的牌匾、雕花的木床，老北京的叫卖声、戏园子的锣鼓点、老太太的哭丧调，弹单弦的、练武术的、说书的……百年前老北京只要想到的玩意儿几乎全能在舞台上找到，导演用电影蒙太奇的手法，营造出浓郁的怀旧氛围。
反讽 刺字“精忠报国”
曾拍摄影片《张思德》《云水谣》的尹力，首次跨界执导话剧，他把擅长的影视叙述方式统统搬上了舞台，使得《天朝1900》呈现出与以往北京的京味话剧完全不同的舞台效果，舞台装置、光效、叙事等方面都给人耳目一新之感。剧中很多片段很有意思，如面对八国联军的入侵，芹圃幻想着自己成为岳飞，荒唐地要求母亲在自己背后刺上“精忠报国”，结果根本忍受不了疼痛，刺字的过程成了一场闹剧。这场戏导演用了特写的手法，用灯光切换将一个个狰狞的画面定格给观众看，夸张的表演产生了很好的反讽效果。
掌声 夸张细致神情
话剧《天朝1900》的故事主干是1900年义和团运动，以及皇城北京在战乱中的市井百态。全剧以辛辣的手法，直指民族劣根性，于厚重中见出编导的深沉思考。
对于7年后首次重返话剧舞台的陈建斌来说，两天来的表现再次验证了他深厚的舞台功底。在“刺字”一场，受不了疼的芹圃那夸张而细致的神情，赢得了全场观众的阵阵掌声，将演出引向高潮；倪大宏扮演的神机营章京恩海，一口浓重的方言更使他从全剧的京腔京韵中凸现出来，在被指定为杀害德国公使的凶手后，被砍头时高喊的那句“为大清国死，不值！”更是直抵人心。
“一看就不是出自话剧导演的作品。”面对精致到牙齿的舞台制作，观众作此评价。一方面，大场面中很多画面的复杂调度，导演胜任不了；另一方面，一台话剧被切割成许多部分，戏剧冲突被影视式的镜头拆解了，话剧震撼力因此大大削弱，舞台形式大而无当，导演手法有点“业余”。
太散 不是纯粹话剧
剧中的冯宪珍是一位以表演见长的著名演员，她这次扮演的老母却和她一贯的严肃风格大相径庭。这个晚清老太不仅身材肥胖、造型夸张，而且举止滑稽、粗话连篇。冯宪珍直言不讳：“这个戏太像晚会、太散，不是纯粹的话剧。”
一些观众认为，剧情像是由一个个小品演出串联而成，很难看出故事主线。从开场半小时“天桥艺人”上场真刀真枪耍中幡，到随后的唱诗班、京剧把式、芭蕾舞片段、剪影舞蹈……如此的节目穿插割裂了剧情的完整性，而身穿中山装的演员站在台上声情并茂地朗诵，俨然一副晚会主持人的做派。
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